Películas de ensueño
Germán Ossa
ONE TO ONE: JOHN & YOKO
The Beatles se niegan a morir, es decir, se niegan a desaparecer del mapa. Pero lo bueno es que no es su culpa, no es la culpa de Paul, Ringo, George o John. Nadie lo puede negar. La culpa es de su música, de esa genial música escrita, dirigida, producida y ejecutada por ellos, esos grandes músicos que nacieron para ser eternos.
Gracias a Cine Colombia y sobre todo a doña Pía Barragán y a un puñado de ejecutivos de esta poderosa empresa cinematográfica en nuestro país, somos privilegiados por tener en la cartelera, una grandísima lista de títulos que se mezclan entre el arte y la cultura, para darnos momentos inolvidables con una copiosa lista de cintas que nos llenan el alma de vida, de emociones, de conocimientos y de paz.
Esta semana, y solo durante estos ocho días, en una de esas hermosas salas de cine que tiene Cineco en el Centro Comercial Victoria, los amantes de la historia que merodea a Los Beatles y en el caso particular al inteligente John Lennon, podremos ver la película “One to One: John & Yoko”, cinta que nos revela algunas intimidades de estos dos famosos personajes.
Se trata del íntimo retrato de una de las parejas más conocidas del siglo XX que aparece ahora llega con material restaurado inédito.
Cine Colombia y Cineco Alternativo trajeron en exclusiva el documental del ganador del Oscar Kevin Macdonald, que reconstruye el contexto que llevó a la pareja a replantear su activismo y a crear el legendario concierto One to One.
Este documental es imprescindible para los amantes de la música, la historia y la cultura pop del siglo XX. Se estrenó en exclusiva el 17 de julio pasado y se estará presentando durante una semana, y promete sumergir al espectador en uno de los periodos más intensos y reveladores en la vida de John Lennon y Yoko Ono.
El documental parte de un momento histórico: el One to One Benefit Concert, celebrado el 30 de agosto de 1972 en Madison Square Garden en Nueva York. Fue el único concierto de larga duración que Lennon ofreció tras la disolución de The Beatles, una actuación cargada de energía, mensajes contundentes y complicidad junto a Yoko Ono.
A través de una narración envolvente, el documental retrocede dieciocho meses para explorar los días en los que la pareja acababa de instalarse en Estados Unidos, compartiendo un pequeño apartamento en Greenwich Village, viendo televisión estadounidense casi sin pausa y replanteándose su activismo político y artístico. De esa convivencia nace una transformación vital que acabaría inspirando el icónico concierto, tras ver en televisión un reportaje de Geraldo Rivera sobre una escuela para niños con discapacidad.
La cinta combina material de archivo nunca antes visto —películas caseras, grabaciones telefónicas privadas, y recreaciones meticulosas del apartamento neoyorquino— con imágenes de la cultura pop televisiva de la época: desde The Price is Right y The Waltons, hasta anuncios de Coca-Cola, la guerra de Vietnam o los discursos de Nixon y con la música recién remezclada y producida por Sean Ono Lennon para Universal Music. Todo ello crea una atmósfera inmersiva y profundamente personal.
ONE TO ONE: JOHN & YOKO no es solo un homenaje a un concierto legendario, sino también un retrato cinematográfico del amor, la lucha y la reinvención de una de las parejas más influyentes de la música contemporánea.
Kevin Macdonald es el director y documentalista escocés ganador del Óscar por One Day in September (1999), sobre el atentado en los Juegos Olímpicos de Múnich de 1972. Reconocido por su habilidad para mezclar historia y emoción, también ha dirigido Touching the Void (2003), The Last King of Scotland (2006), Marley (2012) y Whitney (2018). En ONE TO ONE: JOHN & YOKO, vuelve a sumergirse en el retrato íntimo de figuras icónicas, explorando el arte, la política y el amor desde una mirada profundamente cinematográfica.
LA GALERÍA NACIONAL DE LONDRES
La Galería Nacional de Londres es uno de los museos más importantes del mundo. Está repleto de obras maestras, es un recurso inagotable de historias y una fuente interminable de recuerdos. ¿Pero de quiénes se cuentan estas historias? ¿Qué tipo de arte tiene el mayor impacto y en quiénes? ¿Qué memorias deja visitar sus salas?
El poder del arte reside en su capacidad de conectar con cualquier persona, sin importar sus conocimientos de historia del arte, su origen o sus creencias. Y esta película le da voz a quienes han sido influenciados en la Galería: desde los guardias de seguridad, hasta directores, visitantes habituales, celebridades, historiadores y expertos, e incluso miembros de la familia real.
Para celebrar el día mundial de los museos, el 18 de mayo, cada entrevistado identifica la obra de arte que más lo ha marcado, y evoca por qué es significativa. Veremos hallazgos sorprendentes, desde obras maestras muy reconocidas a joyas ocultas y casi tesoros secretos.
Estas historias tejen una visión muy emotiva para explorar los 200 años de vida de la National Gallery y entrever qué futuro le espera a este espectacular espacio.
“¿Cuál es tu cuadro favorito y por qué?”
Esta fue la pregunta que dio origen a esta espectacular película. Una película que solo se le ocurre a una directora de cine inteligente, creativa, audaz y demasiado sensible, pues se ocupó de las personas menos esperadas: trabajadores del Museo, visitantes comunes, un director de cine que recurre a la animación para explicar lo inexplicable, hombres de color que nunca se pensó en con qué respuesta iría a salir y hasta un personaje que en una época no solo no le interesaba nada sino que hasta disfrutaba con los alucinógenos, descubriendo en el arte, lo que le haría ver un maravilloso mundo diferente.
Por todos los entrevistados y ella, esa audaz realizadora, conocimos El Museo del pueblo británico, Fundado en 1824 con solo 38 obras, la Galería Nacional de Londres que naciera como un lugar donde la gente “común” podía aprender sobre arte y que hoy por hoy alberga más de 2.500 pinturas y permanece gratuito al público.
Un museo que vive en quienes lo visitan. Este hermoso documental celebra la relación íntima entre las personas y el arte. Desde personal del museo, visitantes recurrentes y hasta celebridades: cada testimonio es una historia de amor y del impacto del arte.
Ali Ray, Directora del documental dijo: “No quise preguntar a historiadores ni curadores. Quise saber qué significan estas obras para quienes las aman. Cada respuesta fue una historia personal y única.” De ella vimos también: “Frida Kahlo” y “Los inventores del Impresionismo”.
VINCENT VAN GOGH, POETAS Y AMANTES
Esta maravillosa temporada continúa con el último título: “Poetas y Amantes”
Van Gogh: Poetas y Amantes explora cómo la imaginación poética y las ideas asociadas al amor se convirtieron en temas centrales para el artista en su estadía en Arles. Algunos de sus cuadros y dibujos más gloriosos de esta época reflejan también su pensamiento sobre la pintura, las letras y la belleza. La narrativa de este documental celebra la genialidad de este creador sin explotar su sufrimiento, para comprender mejor la complejidad de su obra y cómo su visión cambió el arte para siempre.
Cine imposible de olvidar.
