El maestro Alonso Marulanda cumple 45 años en escena.
El teatro estrena una obra en marzo, la idea es recibir apoyo para realizar con ella toda una temporada en varios sectores de la ciudad
En diferentes escenarios el alcalde de Pereira, Carlos Maya e incluso algunos aspirantes a sucederlo, han planteado que sueñan con que la comuna de Villasantana se convierte en un centro cultural y turístico, al estilo de la Comuna 13 de Medellín a donde llegan visitantes de todo el mundo para conocer la historia de superación y resiliencia de los habitantes que convirtieron la violencia en arte.
En Pereira, si se quisiera, se podría marchar por ese camino. Villasantana ha vivido una historia de violencia durante los últimos 20 años, que ha dejado muerte, desplazamiento, pobreza e incertidumbre, tal y como ocurrió en Medellín. Y de este panorama poco alentador, han surgido, pese a cualquier pronóstico, amantes de la vida que quieren rescatar a los jóvenes de las garras de la violencia y la desesperanza, tal y como ocurrió en la Comuna 13.
Sumado a ello, la zona está ‘estrenando’ el sistema de transporte aéreo Megacable que permite el ingreso a la comuna de forma fácil, económica y digna y lo más importante, entre la juventud de Villasantana hay talento en cada esquina solo esperando la oportunidad de mostrarse. Entonces ¿qué están esperando para invertir en la comuna?
BLANCO Y NEGRO
Entre los miles de talentos que sobresalen en Villasantana se destaca la compañía de teatro ‘Blanco y Negro’ que con mucho esfuerzo y recursos propios ha lograron sostenerse en una sede del barrio Las Brisas, a solo 100 metros de la estación del cable.
Este espacio destinado para el arte y la cultura ofrece de forma permanente una función de teatro o una exposición, música o cuentería, para que los habitantes de la zona y visitantes de otras partes de la ciudad lo disfruten a un valor simbólico.
El teatro, fundado hace 28 años por el maestro Alonso Marulanda, una insignia del teatro de la capital, se consolida en la comuna pues su propósito es llevar el arte a la periferia, al barrio, a la cuadra, hacerlo más asequible y propio.
Desde Las Brisas, Blanco y Negro está cambiando vidas, tanto de los jóvenes que se integran y quieren participar y adquirir los conocimientos que da el teatro que, como lo dice Alonso, no es solo la actuación, es saberse parar en un escenario, aprender a vocalizar, a proyectar la voz, la postura, el lenguaje no verbal, que será últil en cualquier momento de la vida, y la de todas las personas que disfrutan de la función, de la cultura, de un momento diferente que les deja una enseñanza.
El estilo de Alonso y de su grupo es un teatro de carácter social, que deja un mensaje de inclusión, de igualdad, de honestidad y valor por la vida, tal vez eso es lo más valorado por la comunidad, pues en cada obra encuentran un sentido.
Y lo más importante, el teatro cambia vidas y crea buenas personas, personas comprometidas con la sociedad y el futuro.
Foto: El DiarioESTRENAN OBRA
Blanco y Negro de forma permanente montan obras de caracter social para compartir con toda la ciudad. En este momento está preparando la puesta en escena de ‘El lazo y el beso de Judas’ que será estrenada el 31 de marzo, en uno de los teatros más importantes de la ciudad, bien sea el Santiago Londoño o en el Museo de Arte o en ambos.
Se trata de una obra en la cual se resalta la lealtad. Según Alonso Marulanda, el director, es una metáfora que habla del presente “creemos que hay una ausencia de lealtad que es un valor perdido. El teatro tiene ese compromiso con la sociedad, ser un arte honesto, transparente, que le diga cosas a la comunidad, que le diga cosas a la gente y queremos convocar mediante esta pieza teatral a un momento de lealtades. Nada del beso de Judas ni de comprarse sogas para ahorcarse porque no fuimos capaces de tener una cultura de la lealtad”.
La obra es una adaptación del texto original del escritor de teatro venezolano Aquiles Nazoa denominado ‘El drama pasa en el cielo en los tiempos patriarcales donde Jesús era un polluelo y el mundo estaba en pañales”. Dice Alonso que Nazoa era un autor que solía apoyarse en obras universales para llevarle al pueblo un mensaje.
En escena hay un colectivo y Alonso en el monólogo; la música también es en vivo.
¿Y LA AYUDA?
Indica el director de Blanco y Negro que por desgracia la mirada del estado todavía no se volca hacia este tipo de proyectos que buscan descentralizar el arte. “Pensamos que las ciudades tienen una periferia que está habitada por ciudadanos que merecen la presencia del arte en sus territorios y si estos ciudadanos no son tenidos en cuenta, muy seguramente van a crecer en un estado de provocaciones no sensatas ni dignas… creemos que el teatro hace mejores ciudadanos. Desde que Blanco y Negro nació, plantea estos postulados”.
El año pasado el colectivo estrenó la obra ‘Tres etnias, una misma lucha’, la cual fue de muy buen recibo en la comuna, pues allí confluyen afros, indígenas y mestizos.
Con trayectoria
El teatro Blanco y Negro nació un 5 de agosto de 1995 en una casa de la calle 17 entre carreras 6 y 7 donde inicialmente Alonso dio una clase de formación teatral y desde entonces él y los demás participantes se dieron a la tarea de conformar un espacio teatral. El nombre nace como homenaje al padre del teatro y cine mudo Charles Chaplin.
El teatro, una vida
El maestro Alonso Marulanda ha dedicado la mayor parte de su vida a este arte, tanto en la enseñanza como en la dramaturgia, dirección y actuación. Justo en este 2023 cumple 45 años de dedicación a esta disciplina. Comenta que en 1978, en la organización ‘Libros y manos’ del barrio Cuba, nació para el teatro. Tuvo como maestra a María Antonieta Mercury. Además de Blanco y Negro, en la actualidad participa como actor del grupo ‘Nueva escena’ que está próximo a conmemorar los 50 años. También forma parte de la revista ‘Jugar’, dedicada a la literatura teatral.
Foto: El DiarioPodría decirse que en estos 45 años Alonso ha vivido de todo. Viajó al exterior, estuvo en la escuela de artes visuales de Caracas, Cristóbal Rojas estudiando teatro. Formó parte del grupo Tempos, con el cual ganó el premio nacional a la mejor indagación histórica con una puesta en escena dirigida por Yorlando Conde. Ha hecho giras en España, Cuba y el aporte en la ciudad de Pereira es incalculable.
