Detrás del escenario musical, aún no se baja el telón

Por: Mariana Suárez Guarín

La industria musical y sus protagonistas se han visto muy afectados en este tiempo de pandemia, ya que muchos eventos en vivo como festivales, conciertos y giras, han sido reprogramados debido al confinamiento obligatorio, poniendo a los integrantes de la escena musical en crisis. Dos reconocidos productores musicales radicados desde hace varios años en la capital risaraldense, revelan su experiencia en medio de la crisis pandémica.

Un genio de la producción musical en la lucha  

Ronny Watts, barranquillero y pereirano por adopción, es productor musical desde hace 15 años, además de ser músico de sesión y de varios proyectos, es la única actividad laboral que ha realizado en su vida.

“Cuando empecé en este viaje de la producción aun no existía la opción como hoy en día, de profesionalizar esta labor, los involucrados en dicha actividad teníamos que usar nuestro ingenio e investigar, ya que en ese entonces tampoco existía Youtube para ver tutoriales y en ese aspecto soy autodidacta. Durante varios años tuve la oportunidad de participar en múltiples producciones de reconocimiento internacional, con artistas de mucho renombre como Alkilados, Mike Bahía, Greeicy, Nicky Jam, Silvestre Dangond, Jorge Celedón, entre otros”, confesó Watts.

Con esta experiencia el productor musical ha ganado un puesto y un reconocimiento importante en la industria musical del cual se siente orgulloso y espera seguir creciendo, recibiendo más propuestas musicales en su carrera y representando a Colombia con la calidad que lo caracteriza hoy, como uno de los mejores países en producción musical. “Siento un profundo agradecimiento por todos aquellos que han brindado apoyo a todas mis producciones”, confesó Ronny.

¿Cómo ha afectado la pandemia su labor?

La labor del productor es muy difícil, la gran mayoría de mis colegas así como yo, trabajamos de manera independiente. El arte y el entretenimiento se ha visto muy afectados por esta pandemia, por la aglomeración de personas en un mismo lugar. Se ven casos como los músicos de concierto, quienes no tienen una solución ni siquiera cerca en el horizonte, aún es incierto el panorama de la reactivación de los conciertos; se ve el caso de los maestros que han tenido que utilizar la alternativa virtual y valerse de la tecnología para llevar a cabo su labor. Nosotros los productores tenemos una pequeña ventana abierta, pero esto solo es para algunos (muy pocos), debido a la gran demanda que tienen las redes sociales y las plataformas digitales para el consumo de material de entretenimiento, muchos artistas han optado por reforzar sus carreras con lanzamientos en estos tiempos de pandemia. Sabiendo que la mayoría de la atención está focalizada en estas plataformas, hay una manera más efectiva de llegar al público, ahora bien, teniendo en cuenta que no hay conciertos, ni un porvenir cercano para generar ganancias en cantidades como se acostumbra con estos lanzamientos, más allá de las regalías, solo una pequeña parte de artistas que cuentan con un presupuesto para sobrellevar la crisis, pueden hacer este tipo de hazaña. Pero la realidad del productor emergente, del que esta en este camino es otra, si no hay como trabajar para pagar la realización de una canción entonces no hay producción. En mi caso particular, parte de mis proyectos futuros con algunos artistas, en el momento están congelados, si no hay manera de movilizarse a un estudio o los artistas que no son de la ciudad no pueden viajar a reunirse conmigo, para la realización de una propuesta musical, nos tocó parar, hasta que la ley nos permita trabajar. Y es que así queramos salir a trabajar en lo que nos da el sustento, no estamos dentro de las excepciones.

¿Qué proyectos, actividades o alianzas ha realizado para mantenerse activo?

Es muy común en los que trabajamos esta profesión, nunca parar, siempre estar plasmando ideas. Además de mi proyecto personal de Dancehall y mi más reciente lanzamiento “Vamo´ a romper” junto a un gran artista de la ciudad Jhon Black, he contado con la fortuna de estar involucrado en varios proyectos con presupuesto suficiente para poder seguir trabajando a distancia, pero el comentario recurrente entre los colegas es “hay que buscar opciones de ingresos” y ese es precisamente el problema más grande, vivir de los conocimientos y de la realización de la música no es fácil, demanda mucho tiempo para perfeccionar técnicas y mucho estudio. Creo que los que hemos tenido la valentía de arriesgarnos a vivir completamente de la música somos personas de todo o nada, de ir por lo nuestro, y haberlo logrado hasta este punto hace muchísimo más difícil considerar otras opciones.

La realidad de muchos productores es estar con las manos cruzadas, porque no solo nosotros quedamos en el aire con nuestra labor profesional, todo el gremio musical (cantantes, bailarines, músicos, ingenieros de sonido, etc), están sufriendo este flagelo.

¿Ha recibido alguna ayuda?

Creo que todo los involucrados en el gremio musical a nivel nacional recibimos un cuestionario, que se compartió a pocos días de iniciar la cuarentena, cuando ya era un hecho el cese de actividades, donde nos preguntaban cómo nos estaba afectando toda la situación de la pandemia. Tenía todo tipo de preguntas, si éramos cabeza de familia, si teníamos hijos, como nos habíamos visto afectados económicamente con el cese obligatorio de actividades, en fin, todo lo que lograra visualizar y contextualizar al Gobierno Nacional sobre nuestra situación como gremio. Se hicieron unas convocatorias en la ciudad para ciertos proyectos, con el objetivo de incentivar el sector cultural. Como también soy compositor, Sayco nos notificó que estaban dando una ayuda para algunos de los inscritos en la institución, y debíamos inscribirnos en la página de la Gobernación departamental, pero como era de esperarse siempre está saturada. Este tipo de ayudas, e incentivos y de convocatorias, a mi parecer solo representan una parte mínima del gremio y si bien es una ayuda para muchos, la mayoría que está excluida, es la que en verdad sufre, nunca hay garantías para el músico del común. Personalmente pienso que estas convocatorias dejan mucho que desear a nivel logístico y equitativo. En mi caso, gracias a las paginas saturadas y el poco tiempo que teníamos para dar respuesta me fue imposible acceder a alguna de las ayudas mencionadas, en uno de los proyectos de las convocatorias puse mi estudio a disposición para la realización de ciertas actividades. En mi opinión, somos el gremio más abandonado por el Gobierno en esta crisis.

¿Cómo pueden aportar los fanáticos en estos tiempos?

Una de las palabras más leídas y escuchadas durante esta crisis ha sido ¨reinventarse¨ precisamente cuando tengo la oportunidad de hablar con mis colegas músicos, productores, Dj´s, siempre se escuchan ideas interesantes, que me dan la seguridad de que el negocio como lo conocemos va a cambiar completamente.

Muchos hacen sus sesiones en vivo para no dejar morir sus marcas, compartir con toda la gente su talento y suavizar el ambiente en estos tiempos, donde el encierro juega un papel importante en la convivencia de muchos en sus hogares. Están naciendo propuestas como los conciertos en streaming, que consisten en realizar transmisiones en vivo y que desde sus casas la gente pueda ver por medio de sus redes un concierto de su artista favorito. Algunos con un valor de boleta fija, algunos con donaciones. Lo curioso es que el arte está siendo tratado como si no fuese una necesidad, pero somos consumidores empedernidos del mismo. ¿Qué sería de nuestra vida sin música, sin cine, sin ver la gente bailar y actuar?. Es una pregunta interesante, ya que el gremio que realiza esta labor se ha visto en la necesidad de encontrar alternativas para subsistir, no hay un precedente cercano que nos indique ¿cómo actuar?, o ¿cuál es una buena o una mala decisión?, creo firmemente que la mejor manera de ayudar al gremio, es estar abiertos a las nuevas propuestas de quienes están buscando la manera de no dejar morir una parte importante de nosotros como sociedad. Idear la forma de que el artista, el promotor, el dueño del bar, el músico no se sienta solo en esta lucha. Para concluir, siendo muy sincero no veo una solución cercana al problema del gremio musical y del entretenimiento, estamos ante un Gobierno que prefiere dejar que cierren por quiebra todos los establecimientos, estudios, y lugares donde se lleva a cabo nuestra labor, antes que proponer alguna alternativa que nos dé un alivio y tranquilidad. Solo nos queda actuar para no dejar morir nuestra labor y esperar que las personas estén abiertas a nuevas propuestas, que sean conscientes que lo nuestro es un trabajo como cualquier otro y que el arte no puede desaparecer.

Dato Curioso

“A raíz del encierro muchas personas entre seguidores y conocidos acuden a Ronny Watts, por medio de sus cuentas en redes sociales, para hacerle preguntas sobre producción, teoría musical entre otras. “Recibo muchos comentarios como: ¨Es que ahora que tengo el tiempo estoy retomando la música, o ¨Quiero aprovechar el tiempo y aprender más sobre el tema¨. Siempre he sido fiel creyente de sacar lo bueno de lo malo de las situaciones, y es innegable que si algo positivo ha traído esta pandemia, es que ha sacado de la vida de todos lo innecesario, ha unido familias en muchos casos, y ha hecho que la mayoría de gente cuestione y se concentre en lo que para ellos es verdaderamente importante, personalmente me ha permitido disfrutar mi rol de padre que muchas veces por estar horas encerrado en un estudio no me había dado el lujo de disfrutar a plenitud. Basado en esto, tome la decisión de compartir mi conocimiento para esta época, en la que así se reactiven actividades, vamos a pasar mucho más tiempo en casa. Empecé compartiendo el día 28 de mayo por mi canal de Youtube el primer tutorial de una serie de tutoriales sobre producción musical básica y herramientas para producir varios géneros desde niveles básicos, hasta llegar a niveles más profesionales. Tenemos que hacer más llevadera esta crisis y creo que todos debemos darnos la mano, pensé que este sería un buen aporte para que muchos aprovechen su tiempo y aprendan. Espero servir de ejemplo para que otras personas se animen a compartir sus conocimientos con el mundo, necesitamos hermandad en esta época, manifestó Ronny Watts.

Contacto:

Instagram: @ronnywatts1

Facebook: /Ronnywattsmusic

Twiter: @ronnywatts1 Youtube: /Ronnywatts

Otra voz local del gremio musical

El también barranquillero Ricardo García, se enamoró de esta tierra cafetera donde vive desde hace cinco años, es ingeniero de sonido y productor musical con más de 10 años de experiencia, graduado de la Universidad San Buenaventura (Bogotá). Antes de graduarse, trabajó haciendo música para clientes de agencias de publicidad en Bogotá, pero su primer trabajo oficial fue como ingeniero y productor en RCN TV. “Tuve la oportunidad de hacer música para los distintos programas del momento en entre esos, Protagonistas de Novela, Bichos biches y el Reinado Nacional. Paralelo a esto fui construyendo mi propio estudio de grabación y mi negocio, en donde me especialicé virtualmente en Berklee, en publicidad para empresas (jingles, cuñas, spots, música incidental). Después del trabajo en RCN TV, entré a Caracol a trabajar como productor de Blu radio. Ahí tuve la oportunidad de aprender mucho de transmisiones, noticieros en vivo, programas radiales y por supuesto hacer muchos contactos. Gracias a estas dos experiencias, con mi empresa logré entrar como productor musical para los distintos reality shows musicales hechos en Colombia: RCN (Factor X, Factor XF, Factor XS, Idol Colombia) y Caracol (Yo me Llamo, La Voz, La Voz Kids).

Con su amplia experiencia, otros productores amigos le han confiado su trabajo y ha hecho ediciones vocales para reconocidos artistas a nivel nacional e internacional como: Sebastián Yatra, Noel Schajris, Fanny Lu, Juan Carlos Coronel, Martina La peligrosa, Lucas Arnau, entre otros.  Actualmente trabajo también en grabaciones para E-Learning (voz en off para cursos virtuales), sin duda un campo que en estas épocas está teniendo mucho auge.

¿Cómo se ha visto afectado con la pandemia?

Nos ha afectado a todos, pero más al gremio musical y de entretenimiento. En mi caso, que soy director musical de La Obra Show Bar, la situación es complicada porque fuimos los primeros en cerrar y seremos los últimos en abrir. Por el lado de mi empresa RGS Producciones, las actividades están frenadas en un 70%. He dejado de recibir clientes y grabar artistas. Tengo un producto en mi empresa que no he podido seguir realizando que se llama RG Covers, que brinda a los artistas de la región por un precio asequible, la oportunidad de grabar un cover (canción grabada por algún artista), bien producido con un video en resolución 4k para sus redes sociales o el medio de difusión que quisieran implementar. Estoy busacno la forma de seguir ofreciendo este servicio. Lo positivo de todo esto, es sacar tiempo para mí, para cantar, compartir covers con la gente en mis redes sociales. Es mi manera de mantenerme vigente con toda esta situación.

¿Qué proyectos o actividades ha realizado en este tiempo, para mantenerse vigente en el medio musical?

Elaborando contenido en mis redes con una buena calidad de audio y video, para que cuando pase todo esto, sirva de portafolio para ofrecer más adelante. No realizo otras actividades que generen ingresos, vivo 100% de mi trabajo como ingeniero, productor y cantante.

¿Ha solicitado o recibido algún tipo de ayuda de entidades gubernamentales, entidades privadas u otras personas?

Hice parte de la convocatoria “Cultura en casa” un proyecto de la Secretaría de Cultura de Pereira, con un grupo de amigos empresarios, pero no obtuvimos el beneficio. Siento que somos un gremio bastante afectado y no hay suficiente apoyo; se deben generar más recursos para los artistas, cantantes y músicos de la región.

¿Cómo cree que pueden ayudarlo a usted y otras personas de su gremio?

Es fundamental el apoyo en nuestras redes sociales y canales por parte de los seguidores, que nos ayuden a compartir y hacer viral nuestro trabajo y así llegaría a otros consumidores, y que evidencien otros servicios que ofrecemos de manera virtual como: post- producción de audio y video. Y por parte del Gobierno o entidades privadas, la ayuda sería generar más recursos como lo dije anteriormente, pero centralizado y enfocado en el gremio de productores y artistas musicales. Estas entidades hablan siempre de incentivos culturales, pero entonces entran todos los gremios a competir y así no es justo porque reduce mucho la posibilidad de salir beneficiado.

Contactos: @rgarciaproducer