“No importa cómo salga la foto. Es la mirada del otro el que le dará valor”. Jacques
Derrida
James Llanos
Esta obra “Costuras del Alma”, muestra un componente particular que llama
profundamente la atención. Su abordaje con el dibujo del detalle, la miniatura que
despierta al curioso, al observador (voyeur) el interés perdido. Llama al asombro
olvidado en el inconsciente, a la contemplación. Siempre lo pequeño o lo diminuto
convoca la atención, guarda relatos que se esconden, por otra parte, hay sucesos
visibles a la vista, para descubrir solo con el afecto.
Eliminar la duda, hace parte de la felicidad, el encuentro con lo nuevo y el
aprendizaje, es darnos cuenta de la medida de la ausencia que estamos afuera de
la realidad, de lo común. Cada dibujo es una pedagogía destinada a formar un
espectador, estos dibujos con su técnica son un método para obtener el control de
las emociones, para obtener la ruta, el camino que todo sea manifiesto.
No creo en las purezas, no creo en los hiperrealismos, ni en las ortodoxias
modernas, profeso las fracturas estéticas que llevan implícitamente un lenguaje
innovador, un catálogo escritos en imágenes, arquitecturas distintas para construir
lenguajes frescos y blandos para el entendimiento del abordaje de las nuevas
propuestas emergentes y mágicas, con dinámicas particulares, que son las que
verdaderamente crean otras formas distintas de construir nuevas rutas de
expresión artística, de la renovación y la simultaneidad.
Manuela con estudios en artes visuales, de la Universidad de Antioquia y
estudiante de Ingeniería Industrial de la Universidad Católica de Pereira, tiene la
conclusión de que nada se escapa de la inteligencia y que todo está formado,
construido de filosofía, de lo fluctuante, una forma de concebir pensando desde el
dolor y también, con la metáfora del sufrimiento a través de imágenes, empero,
asimismo las ciencias aplicadas no se excluyen de la creación, estas se nutren de
la cientificidad, de la observancia y la captura de la problemática, para generar
otras formas de concebir estéticas modernas, desde las construcciones de la
prudencia de manera dialéctica, horizontal, sin desdeñar ningún concepto,
profesión, palabra o manifestación. El quehacer, se traducen en el campo de la
creación permanente, con la sensibilidad.
RECUADRO
Manuela Sierra Uribe
“No hay maquillaje que oculte las cicatrices de nuestra historia, porque la
embestida deja huellas imborrables en la piel de quienes hemos sido ofendidos.
Cada cicatriz tiene una historia que contar: habla del dolor, de su intensidad y del
proceso de sanación, dejando en la piel una marca permanente.
En esta obra, el papel rasgado (collage) simbolizan las heridas del alma, aquellas
que, abiertas por generaciones, moldean el actuar de los individuos. Sin embargo,
es a través de la conciencia y la voluntad que estas heridas encuentran
reparación, representada aquí por costuras de hilo rojo. Éste, tejido con la misma
paciencia y dedicación del hilvanado, una técnica transmitida de madre a hija, se
convierte en un acto de restauración.
Las puntadas reposan sobre papel rasgado a mano, evocando la fragilidad del
alma, siempre susceptible a mancharse, arrugarse o romperse, pero también —y
solo esta última— capaz de repararse y transformarse mediante el perdón.
Esta obra ofrece una nueva mirada a las cicatrices: no como meras señales de
sufrimiento, sino como testigos de una lucha superada. Son marcas que susurran:
"Aquí dolió, pero aquí también sanó".
