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Vamos entrando a una etapa muy bella en materia de exposiciones. Si bien, Corto Circuito ha demostrado ser una actividad cultural que genera respeto por la disciplina, el orden, la rigurosidad y la exigencia en la calidad de esa gran cantidad de muestras y Exposiciones que ha llevado a cabo en nuestra ciudad desde hace más de veinte años, con la invitación a mostrar obras de calidad y respeto con artistas locales, nacionales e internacionales, lo que se viene ahora es algo que, de verdad, bien vale la pena destacar. Se trata de una valiosísima muestra de grabados de algunos de los más importantes creadores de Obras de Arte del mundo, de quienes hemos conocido algunas de ellas, solo porque nos los han dejado ver los libros de Historia del Arte que han aparecido en el mercado ofrecidos hasta por fascículos en lujos tomos años atrás.
El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando una huella que después alojará tinta y será transferida por presión a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias reproducciones de las imágenes allí previamente dibujadas. Dependiendo de la técnica utilizada, la matriz puede ser de metal, tradicionalmente cobre o zinc, madera, linóleo o piedra, sobre cuya superficie se dibuja con instrumentos punzantes, cortantes o mediante procesos químicos. Actualmente también se utilizan placas de diferentes materiales sintéticos que se pueden grabar de manera tradicional con punzones o mediante procedimientos fotográficos, digitales o láser.
¿En qué consiste la exposición?
La exposición 70 lecciones de grabado en metal, que veremos en la Alianza Francesa de Pereira, el Colombo Americano y el Museo Lucy Tejada, ofrece un recorrido excepcional por la historia y técnica del grabado de autor y de reproducción, desde los innovadores trabajos de Alberto Durero en el siglo XV hasta las obras surrealistas de Salvador Dalí en el siglo XX. Esta muestra reúne a los grandes maestros de la gráfica europea y asiática y destaca la evolución de un arte que combina destreza técnica y visión artística.
El grabado en metal, también conocido como huecograbado, es el resultado de imprimir en papel la tinta depositada en incisiones realizadas sobre una lámina metálica. Esta técnica, que surgió en Europa en el siglo XVI, fue posible gracias a la invención del papel, el desarrollo de prensas precisas y el dominio de ácidos y herramientas por parte de hábiles artesanos. Desde sus primeros días, el grabado encontró un lugar destacado en la ilustración de libros y en la difusión de imágenes religiosas, científicas y artísticas, convirtiéndose en un medio clave para la expansión del conocimiento visual.
La muestra reúne piezas fundamentales de artistas como Rembrandt, Goya, Piranesi y Fortuny, junto a grabadores especializados en la reproducción de grandes pinturas, como Marcantonio Raimondi y Francesco Bartolozzi. También incluye ejemplos sobresalientes de técnicas como el buril, el aguafuerte, el mezzotinto y la aguatinta, reflejando la diversidad y riqueza de esta tradición artística. De esta manera, 70 lecciones de grabado en metal se presentan como una oportunidad única para explorar el legado de los maestros del grabado y entender su influencia en la historia del arte.
¡Gracias a los gestores culturales del Colombo Americano, de la Alianza Colombo Francesa y del Museo Lucy Tejada, por este regalo que nos dan ahora y obvio, al Maestro Darío Ortiz y al Museo del Tolima, porque ellos fueron los facilitadores de esta colección que llenará de poesía y fantasía estas hermosas y poderosas salas de arte que tiene nuestra querendona Pereira, durante más de treinta días, que empezarán a contar muy pronto!
