El maestro Adrián Chamorro, director de orquesta, violinista de talla internacional y colaborador de agrupaciones de élite como el Collegium Vocale de Gante, está de visita en Pereira con motivo de la Semana de Bach.
El músico respondió sobre la inquietud de que la música clásica sobreviva al paso de los siglos, la importancia de educar el gusto desde la infancia frente a la superficialidad de las políticas culturales actuales y el reto de mantener festivales de alto nivel como ‘Vive Pereira con Bach’, liderado por Ana López.
Valorar lo que perdura
Maestro Chamorro, en un mundo saturado de información y nuevas músicas de internet, ¿por qué la música clásica conserva esos entusiastas que la mantienen viva? “Creo que las manifestaciones artísticas de la historia de la humanidad que subsisten son las que han logrado un altísimo grado de excelencia y perfección. Así como seguimos admirando las esculturas de Grecia tras 2.000 años, las pirámides de Egipto tras 3.500 años, hay creaciones que se vuelven universales e intemporales. Siempre habrá un grupo en la sociedad encargado de velar por que estos valores continúen. Eso sí, hay que entender que las expresiones más altas y profundas requieren un poquitín de esfuerzo, las cosas fáciles pasan y desaparecen sin importancia”.
Enfrentar la superficialidad
Usted comenta que en el pasado las élites y el Estado apoyaban la cultura por prestigio, como los Medici en Florencia. ¿Cómo ve ese apoyo hoy en día? “Desafortunadamente, hoy las expresiones culturales que dan popularidad a quienes deciden las políticas, son en su mayoría superficiales y buscan un efecto inmediato. Se preocupan poco por lo que educa al ser humano a largo plazo. Por suerte, existen personas como Ana López en Pereira que se preocupan por mantener festivales como este. Para que un evento así crezca, es fundamental convencer a los dirigentes de la ciudad, del departamento, de las universidades y al Banco de la República de que esto es vital para el patrimonio y hasta para la economía local”.
El maestro estará en el Auditorio de la Cámara de Comercio mañana sábado 21 de febrero a las 7:00 p. m., tocará junto a otros excelentes músicos el Concierto para violín y oboe de Bach, y el solista Diego Hernández dará el concierto para violonchelo de Haydn.El lenguaje del alma
Hablemos del protagonista del Festival. ¿Qué hace a Johann Sebastian Bach, el más grande para muchos? “Él compuso obras que se acercan a la perfección humana. En su etapa en Leipzig, escribía cantatas cada domingo y obras mayores como la Pasión según San Juan y según San Mateo. Su música es de una belleza tal que aunque no entiendas el alemán, te toca hasta lo más profundo. Recuerdo que a los 14 años, cuando toqué la Pasión según San Juan en Medellín por primera vez, la gente salía llorando de los conciertos. Es imposible no conmoverse ante la mayor expresión que ha tenido la humanidad occidental”.
Abrir el oído
¿Cómo acercar a Bach a las personas del común que a veces lo sienten como algo solo para especialistas? “Simplemente hay que acercarse. Basta con oír una obra unas cuantas veces para que el oído y la cabeza se abran. Yo recomiendo los Conciertos brandenburgueses, música instrumental muy natural que se comunica inmediatamente con el alma humana. No hay que dejar pasar la oportunidad de educar ese gusto”.
Dedicación a la belleza
Maestro, usted lleva casi 40 años vinculado a grupos de élite en Europa. ¿Qué viene para usted en este 2026? “En marzo estaré en una gira por Europa con el Collegium Vocale de Gante, un grupo en el que toco desde 1986, y que se dedica exclusivamente a Bach. Luego, con la Orquesta de los Campos Elíseos de París, iremos a Argentina, Uruguay y Brasil. En junio volveremos a Leipzig, a la iglesia donde está la tumba de Bach, para tocar sus cantatas en el sitio donde las escribió. Hacer música a este nivel enriquece el espíritu y te da serenidad, creo que la vida consiste en hacer cosas bellas para preparar una muerte tranquila y serena”.
El fenómeno de Oriente
También comenta que hoy los músicos asiáticos dominan los concursos internacionales. ¿A qué se debe este fenómeno? “Es impresionante. En Japón, por ejemplo, la música se oye con una reverencia y un fervor únicos. Han estudiado a Bach, Mozart y Beethoven con una disciplina tan profunda que hoy más de la mitad de los concursantes mundiales son asiáticos. En China hay 50 millones de personas que estudian piano, estadísticamente es imposible que no salgan genios de allí, son personas que desde los 5 años practican cinco horas al día. En nuestro medio tratamos de implementar ese gusto por la excelencia, porque al final es más fácil hacer las cosas bien que hacerlas regular”.
“Las cosas bellas requieren esfuerzo, las cosas fáciles se hacen, pasan y no tienen ninguna importancia”.
