El mito llega con su voz hablándonos desde el silencio para crear respuestas
ocultas y dioses a la necesidad del hombre.
Óscar Slevh Pózel*
La poesía atesora el misterio del mundo. Intersticio en el cual la imaginación, el lenguaje y el silencio logran forjar su mirada. Esto bien lo sabe el poeta y el místico, que en forma de culto, transfigurados en la palabra, logran evocar lo que la realidad concreta, aquella fosilizada al decir de Borges, se resiste a revelar.
Esto, con absoluta convicción, lo muestra Héctor Escobar Gutiérrez en su obra literaria.
Su presencia, controvertida en el panorama conservador colombiano, no sólo le permitió una imagen ante el medio, sino una voz inquietante sobre el hecho estético.
Por un lado, pensar en Escobar es retomar el impacto que generó la presencia satanista sobre los años sesenta, dentro y fuera de su región pereirana, las conjeturas y leyendas alrededor de su existencia; y por otro, es revisitar el eco de su voz que resuena bajo el conjuro de un verbo que toma la poesía como el testimonio de su rito. Por lo tanto, el presente libro se abre para mostrar los aciertos que el autor tuvo al encuentro con lo insospechado y de todas aquellas formas del mito resucitadas entre el poema.
De los Mitos y otros poemas es la obra que logra evidenciar la existencia plena del poeta que se manejó, con rigor y compromiso, en tres instancias creadoras: la poesía, la magia y el ocultismo. Este tríptico, manifestado así en el sentido que le dio vitalidad al escritor, se presenta intenso al condensar, con detallada y suma cautela, las fuerzas que determinaron la expresión de un lenguaje delicado en su pulsión interior.
Porque acá la poesía no llega a ser el simple artefacto de un género o el efecto producto de un afán por reconocimiento, sino la inmersión del ser a planos desconocidos, abiertos para reconocer la luz oculta por la sombra; el camino que construye visiones a partir de arquetipos, corroborando su sentido en el mundo, el pensamiento y el espíritu.
La magia y el ocultismo para Héctor Escobar permite ser una esencia que imprescindible lo lleva a una autonomía vivida, reflexiva, aproximada a espacios en que la meditación y la ceremonia dotan al ser de una singularidad lumínica de interpretación, junto al carácter simbólico que hace de la poesía una comunión.
Silencio místico
El poeta se sujeta al silencio místico para concentrar la energía mágica en su verbo, hecho de imágenes y fragmentos de lo oculto, y así configurar el trasfondo y forma del soneto, arte riguroso labrado por Escobar.
Esta realidad del poema es el sendero donde él ha testimoniado esa conexión. Inicialmente el libro se presenta con el Tríptico a los maestros, donde evoca la imagen de Edgar Allan Poe, H.P. Lovecraft y Aleister Crowley, momento que augura el contenido secreto del lenguaje del poeta. Estos poemas dan cuenta del
encuentro que él mismo tuvo frente al ritual de iniciación con sus maestros.
Cada línea es muestra de su hallazgo al hermanarse con ellos, pero ante todo, al compartir una carga ceremonial en la cual el lector no acude a una ficción, sino a la realidad interior del autor.
Grimorios, seres cósmicos, lectura de libros arcaicos, el rastro de la presencia Lovecraftiana, la locura y la evocación de tiempos y espacios etéreos, confirman toda esta experiencia que Héctor Escobar en sus sonetos tradujera.
Su poesía nos habla del acercamiento al misterioso hecho de la literatura al afirmar la influencia del autor de los mitos de Cthulhu, para trascender esa realidad vivida entre líneas en un encuentro espiritual, combinación de carácter y pasión por el lenguaje de lo desconocido; una constante que se acentúa en el libro.
Su presencia
Con lo anterior, se corrobora que la presencia de Héctor Escobar Gutiérrez no surge del afán por impacto social o recobrar prácticas de ámbitos ocultos, sino de la autonomía de su ser por la búsqueda incesante del saber espiritual, ese más allá manifestándose entre grafías, símbolos, sigilos o enigmas. Porque al decir de Gonzalo Márquez Cristo, en su ensayo En nombre del silencio:
“El místico oriental – acudiendo a la meditación – y el poeta contemporáneo – desarreglando sus sentidos – han podido silenciar su mente en búsqueda de nuevos rumbos luminosos.
Han emprendido solitarios el riesgoso viaje hacia el blanco; el
iniciado espiritual, bajo el respirante equilibrio, y el poeta, bajo la amenaza de la oscuridad y la demencia.
Este último ha intentado rodear con silencio activo las estrellas del pensamiento” Nos encontramos con la raíz del mito, con el silencio que traza una luz resistiéndose a ser definida dentro del camino del asombro, lugar donde los dioses ven el rostro de nuestras existencias, momento en que el viaje de inmersión permite una libertad evocativa de la nada y del abismo de nuestro ser. Cada poema es claroscuro, dualidad de una meditación que navega entre los fondos tutelares e intersticios del pensamiento. Entonces el mito llega con su voz hablándonos desde el silencio para crear respuestas ocultas y dioses a la necesidad del hombre. Se presenta, tal como lo escribe Escobar con estremecimiento:
“Adviene a mí el pavor que el hechicero presintió ante los pórticos del mito; cuando invocar ansío al gran maldito: aquel que en revelarse fue el primero”. Al condensar la esencia de la poesía en el encuentro con el fuego, el origen, estableciendo puentes de visión donde tiempo y espacio no existen sino el rumbo ceremonial de hallar la génesis de esta raíz vital.
Es por ello que al considerar lo dicho por Octavio Paz: “La operación poética no es diversa del conjuro, el hechizo y otros procedimientos de la magia. Y la actitud del poeta es muy semejante a la del mago”, aseguramos con convicción que el presente libro es acercamiento a esa luz oculta de la realidad; oscuridad luminosa que asume el testimonio de una experiencia propia la cual vela por hallar el misterio de la vida y aquella mirada universal guardada dentro de la poesía.
