Germán A. Ossa E.
Pensar el cine es una tarea de muy pocos, y máximo cuando los que queremos demasiado al cine, nos tenemos que enfrentar a enemigos tan poderosos como a los que hacen esas películas de muy alto presupuesto y viven en Hollywood.
Hacer un Encuentro de amantes del cine, estudiosos del cine, realizadores de cine independiente, de difícil circulación comercial, alejado de los efectos especiales que asustan e intimidan al espectador que es el consumidor final y al que deberían mimar y cautivar los que cuentan historias con imágenes en movimiento y proyectadas en pantallas o en dispositivos que hagan sus veces, es una tarea titánica que emprendemos con mucho esfuerzo, pasión, amor y respeto por el verdadero cine, el que educa, el que invita a pensar y el que sueña con ayudar a cambiar las cosas, hábitos, comportamientos y hasta situaciones sociales adversas, muy pocos, no sólo en nuestro país, sino en toda América.
A mediados del mes de agosto pasado, realizamos en Pereira, el vigésimo segundo Encuentro Nacional con más de 30 expertos y a decir verdad, se constituyó en un evento hermoso, completo, sincero, inteligente, animado, con responsabilidad, en el que no solo se cumplieron todas sus metas, sino que demostró una vez más que estas ciudades pequeñas, del Eje Cafetero, están para demostrarle al país entero, que son unos territorios que le apuestan con decoro al respeto por el cine, el arte mayor, el arte que abarca, cuida, respeta y también ama, a todas las demás artes.
ACTIVIDADES QUE SE LLEVARON A CABO
Luego de darle la bienvenida a todos los que siempre acompañan esta tarea, los críticos, los filósofos del cine, los cineastas y los estudiosos del cine que se conectaron con los organizadores de dicha empresa y con Pereira durante cuatro cinematográficos días, se estrenó vía satelital en Colombia el filme “EN FIN, EL MAR” (primera película INDEPENDIENTE realizada en Cuba), que es una coproducción argentino-cubana, dirigida por Jorge Dyszel, con guion de Dyszel y Audry Gutiérrez Alea, hija del afamado realizador Tomás Gutiérrez Alea (Titón), famoso por su cinta “Fresa y Chocolate”.
Audry Gutiérrez también es su protagonista. Su presentación la hizo el coproductor del filme y gestor cultural José Luis Lobato, acompañado por su realizador, el argentino Jorge Dyszel.
Wilmar Ramírez, el director de la Fundación Paradigma, Arte para soñar, hizo un análisis de la vida y obra de esta organización que hace cine entre otras cosas y de su interés por hacer Escuela en nuestro medio. A él y al poeta Andrés Galeano, se les rindió un homenaje por su titánica labor tanto en la ciudad, como a nivel nacional.
Se presentaron los libros “LA MIRADA EN EL DOCUMENTAL”, de Carlos Mario Bernal Acevedo, profesor asociado del Programa de Cine y audiovisuales de la Universidad del Magdalena. Un libro que ha sido publicado por la editorial Unimagdalena, diseñado y diagramado en la Editorial de la misma Universidad. Esta publicación hace parte de la colección Humanidades y Artes, serie: Cine y Audiovisuales, además, tres espectaculares libros en los que el dibujante, diseñador y cinéfilo Nelson Zuluaga tuvo un poderoso papel y el libro “Ajíguaguao – La mambisita justiciera” del cubano Miguel Díaz. Caricaturista, diseñador y narrador.
El joven cineasta Luis Fernando Muñetón habló del “Cine experimental, con la técnica de Cadáveres exquisitos” y exhibió el corto “Políglota” y Ayda Mena hizo lo propio con la proyección del VIDEO-DANZA “Rastros de Mujer”, hermoso trabajo en el que con una danza, ella, desde la memoria, evoca la vida, la paz, la reconciliación, la empatía y la resiliencia, abriendo nuevos espacios para reencontrarnos y ayudarnos a sembrar una semilla, para cosechar nuevos frutos que sean alimento para vivir con esperanzas, que alejen el miedo y mitiguen el dolor de las heridas. Esta obra de danza contemporánea desarrolla cuatro solos, donde se invita a reconocer el dolor, el sufrimiento emocional y físico que la violencia ha dejado en las mujeres, empleando la danza como una herramienta para la sanación, reivindicación de sus cuerpos y almas que, finalmente, permiten que el espectador reconozca en ellas su fuerza y su capacidad de recuperación. La obra nace desde las vivencias de cuatro mujeres víctimas del conflicto, a las cuales se les dio nombres de flores: Amapola Roja, Magnolia Morada, Alsine Blanca y Moluccella Verde. Esta espectacular obra, fue ganadora del estímulo FODCA 2020.
El profesor John Harold Giraldo hizo una perfecta radiografía de nuestro cine con su charla “La oleada del cine regional en el cine colombiano; personajes y geografías” y Omar Ardila, el Crítico de cine y poeta huilense, con su portentoso estudio sobre la “Vanguardia, política y reconstrucción histórica en la obra de Pere Portabella”, nos ayudó a redescubrir este cineasta miserablemente perseguido por la dictadura española.
Andrés Galeano, el cineasta homenajeado a nivel nacional por sus aportes, con su charla “CINE HECHO CON AMIGOS”, relató lo relacionado con sus logros a nivel local, regional y nacional.
Interesantísima la charla del investigador y crítico Gustavo Valencia sobre “JEAN-MARIE STRAUB, uno de los directores Malditos del Nuevo Cine Alemán” y mágica la del artista y cineasta Julián Toro Duque sobre “La imagen digital”, su reconocida técnica de trabajo.
Impactante fue la exhibición a nivel nacional e internacional del documental “José María Vargas Vila, El Iconoclasta y antiimperialista”, por parte de Alonzo Cruz, filósofo, fotógrafo, realizador audiovisual y director del documento, video y biografía del polémico escritor.
Gonzalo Restrepo, crítico de cine, escritor y docente barranquillero, nos habló de “El encanto del relato breve del suspense en el cine” y antes de que se presentara su nuevo libro “LAS MUJERES DE GABO”, nos dio unas muy claras pautas sobre cómo debe escribirse una novela policíaca para llevarla al cine.
Inteligente la conferencia sobre “GUILLERMO CABRERA INFANTE, revisitado”, del profesor antioqueño Víctor Bustamante, quien nos descubrió secretos del escritor, cinéfilo, cineasta y crítico intelectual cubano.
Jaime Ponce nos mostró el valor que tiene hacer cine de terror con calidad, cuando habló de “BRANDON CRONENBERG: El legado” y el ecuatoriano Enrique Pilozo, Cineasta, escritor, pintor y caricaturista ecuatoriano, además de hablarnos sobre el Cine de animación y el cine dibujado, nos dejó ver su premiado cortometraje “HUNGER” y seguidamente, el mexicano Jesús Osvaldo Pérez, desde su país, nos dejó ver su galardonado trabajo denominado “CORTITO”.
El chileno Joaquín Lepeley, con su charla “CRÍTICOS DE CINE vs. INFLUENCERS”, hizo una verdadera radiografía del papel que juegan estos personajes frente al que jugamos los críticos, haciéndonos ver las ventajas y fortalezas de unos y lo contrario y perjudicial de los otros.
Juan Guillermo Ramírez, crítico de Cine y filósofo bogotano, nos puso en bandeja de plata una espectacular conferencia sobre un cineasta muy desconocido por el gran público, “SHARUNAS BARTAS O QUÉ SE PUEDE DECIR MÁS ALLÁ DE LAS IMÁGENES”, con la que dio severa lección de cultura y cine y quien escribe esta nota, recordando el cine que veía en su juventud, habló con su charla “Por culpa de Jerry Lewis, conocí a Gastón Pavlovich”, con la que expliqué el porqué de la importancia del productor de cine, en la industria del cine.
El director del Festival de Cine de Bogotá Henry Laguado, además de hablarnos e invitarnos a su evento, nos mostró la importancia que ha tenido “La publicidad en el cine colombiano”; Jorge Hernando Delgado desde Armenia, nos hizo un viaje hacia los “CIEN AÑOS DE LA CARRETA FANTASMA y otros espectros de 1921”, refrescándonos la memoria sobre ese maravilloso cine que hicieron grandes maestros hace exactamente 100 años y la guajira Leiqui Uriana, primera cineasta indígena de Colombia, de la comunidad Wayuu, con varios cortometrajes como ejemplo, nos habló de ese cine hecho por esas comunidades olvidadas por nuestros gobernantes.
La española Ana Hurtado hizo la presentación de su hermoso documental “HERENCIA”, con el que nos brinda una muy particular mirada a la realidad musical e histórica de Cuba.
Felipe Moreno, director del Festival de cortometrajes EL ESPEJO, nos habló sobre “CINE AFROCOLOMBIANO” y exhibió una serie de Cortos y documentos, en una charla que destacó todos esos trabajos que se han nutrido de denuncia, rebeldía y protesta contra el abandono y la violencia que nuestros gobernantes ejercen sobre los desprotegidos en nuestro país.
El X Concurso de Cortometrajes del Eje Cafetero premió el trabajo documental “Mirada histórica del Cineclubismo en Pereira”, realizado por Julieth Montes Cantillo y Stefanía Palacio Álvarez, el cual llamó poderosamente la atención de todos los participantes y asistentes al evento y una interesante Mesa Redonda realizada con la presencia (virtual, claro) de los críticos de cine colombianos, que alrededor de esta inquietud : “¿El olvido que seremos” de Fernando Trueba y “¿Memoria” de Apitchapong Weerasethakul, son películas colombianas? arrojó datos interesantes sobre el pasado, presente y futuro del cine colombiano.
Y de postre, el 22 Encuentro Nacional de Críticos y Periodistas de Cine llevó y lleva a cabo una hermosa exposición denominada TORODUQUE en DIGITAL, del artista quindiano Julián Toro Duque, residenciado en Miami, director del 1er. Festival de Cortometrajes dirigidos y producidos por mujeres, realizado en Salento (Quindío), entre el 5 el 8 de agosto del presente año, reconocido cineasta, dibujante, pintor, escultor y diseñador e ilustrador a nivel nacional e internacional, que muestra gran parte de su trabajo artístico en las salas “Carlos Drews Castro” de la Secretaría de Cultura de Pereira y en la Sala “Camilo Mejía Duque” de la Asamblea Departamental de Risaralda, desde el 13 de agosto (Fecha de la inauguración del 22 Encuentro Nacional de Críticos y periodistas de Cine) y que durará hasta los primeros días del mes de septiembre de este 2021, bajo el título “TORO DUQUE- DIGITAL”.
Hermosa muestra de unas composiciones que desbordan la imaginación y la técnica de un trabajo artístico expresivo.
Por todo ello, porque fue posible inundar este territorio de imaginería cinematográfica con mucha inteligencia y seriedad, los organizadores dan los más sinceros agradecimientos a todos los que hicieron posible este sueño.
