Balance del XXI Encuentro
Nacional de Críticos de Cine
realizado en Pereira a fines
de septiembre
Por Geross
Sabia es la sentencia que dice que cuando se hacen las cosas con amor, todo ha de salir bien. Ese virus endemoniado que salió de la China casi que con alas de murciélago para instalarse quién sabe por cuanto tiempo alrededor del mundo, nos ha puesto a inventarnos estrategias para continuar realizando las tareas que nos hemos propuesto en la vida, y lo nuestro, lo cultural, no es ajeno a esa condición.
El fin de semana anterior, hicimos a la perfección, el evento que la crítica de cine de nuestro país, año tras año reclama. Congregamos, y no se notó que fuera de manera virtual, aunque sin el abrazo ni la tertulia en físico, a los más importantes teóricos de esta disciplina de nuestro territorio, con la participación de cuatro extranjeros (Cuba, Chile, Venezuela y Ecuador), en un conversatorio que nos obliga a seguir fortaleciendo nuestro trabajo de formadores de públicos en el campo del análisis, la investigación y la escritura de contenidos llenos de cine.
Sebastian Valencia Muñoz
La apertura del evento se enriqueció con el diálogo de dos cineastas pereiranos; Gabriel Andrés Posada, (a quien le rendimos un merecido homenaje por su trabajo durante toda su vida con amor hacia el arte en todas sus manifestaciones y Sebastián Valencia Muñoz, (realizador del cortometraje “Montañas”), que inauguró con cine el mismo.
Los intelectuales que enriquecieron con contenidos de mucha profundidad e investigación el segundo día, nos hablaron de temas como Jonas Mekas, el crítico como artista (Omar Ardila), Serge Daney o la pantalla escrita (Juan Guillermo Ramírez), La crítica de cine y el momento actual (Gustavo Valencia), Criterios y vigencia del cine de autor, a cargo del crítico de El Tiempo Mauricio Laurens, El cine, realidad fragmentada o ficción (Gonzalo Restrepo) y la de este servidor, que planteó una serie de teorías, textos, conceptos y opiniones que genera el cine Hablemos del Cine ESCRITO.
Alfonso Molina
En la tarde de ese mismo día, un diálogo muy lleno de conocimientos y experiencias, revitalizó aún más todas esas prácticas teóricas, en las que participaron muchos de los amantes del cine que se contactaron con nuestra plataforma.
Con “Celia Cruz regresó a La Habana”, el realizador de cine cubano José Luis Lobato, quien no solo nos autorizó la exhibición en estreno de su película en nuestro país, sino que nos envió un bellísimo y valiosísimo texto sobre las vicisitudes en la cristalización de ese sueño, finalizamos las jornadas de trabajo ese día. Hermosa, sentida y honesta película que descifra de manera muy humana, las razones por las cuales esta bella negra, se considera la verdadera Reina de la rumba en el mundo.
El tercer día, muy intenso, además, contó en gran medida, con la mirada extranjera al fenómeno de la crítica cinematográfica y a la crítica social a partir del cine, pues las conferencias de los reconocidos teóricos Alfonso Molina (Venezuela) y Joaquín Lepeley Salgado (Chile) y del cineasta, caricaturista y escritor Enrique Pilozo (Ecuador), con su cine, nos reafirman que no estamos solos en medio de este absurdo e injusto mundo en el que nos ha tocado sobrevivir.
Molina con su propuesta “El análisis cinematográfico en los tiempos que corren” y Lepeley con “La crítica de Cine en pandemia”, sugieren conceptos y anáisis muy pertinentes, interesantes y precisos y Pilozo con su corta cinta, radiografía en dibujos, los sueños del hombre con hambre vs. la injusticia social.
Una mirada seria y profunda, aunque un tanto rápida en razón al respeto con el tiempo para no fatigar a los atentos participantes sobre el cine colombiano, fue la del profesor y crítico de cine John Harold Giraldo, que nos habló sobre “Las regiones en el cine colombiano. Películas y directores que se han adentrado en la nación escondida”. Datos concretos, recorrido perfecto sobre nuestra geografía visual y anotaciones analíticas de gran valor.
Carlos Henao y Juan Guillermo Ramírez
Germán Ossa Vergara
Excelentes miradas a temas como el tango y Batman y el comic, fueron las de dos interesantes analistas: Víctor Bustamante explora, indaga y analiza, la relación entre estas dos disciplinas con anécdotas, sucesos, personajes y situaciones que nos acercan a la magia de la música tanguera y el cine, aparentemente distantes en una conferencia muy amena e inteligente y Jaime Ponce, el crítico de cine de RCN básica Bogotá, con su hermosísima disertación sobre el cumpleaños número 80 de ese mítico personaje imaginario Batman y la historia del cómic, nos sorprendió con la fantasía que ese mundo y esos personajes entrañan.
POESIA Y CINE
Eduardo Bechara el editor, poeta, cineasta y escritor, presentó un bellísimo libro titulado “La vida es Bella”, que compila cientos de poemas escritos con base en películas, cineastas, actores, directores y amores y odios de películas. Y algunos de los participantes, entre ellos nuestro poeta Leonardo Fabio Marín y Omar Ardila (y el mismo Bechara), nos enamoraron de cine con sus versos.
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El conversatorio con todos en la tarde de ese mismo día, se analizó con prudencia, sabiduría y crítica profunda, el papel que desempeñan los nefastos “influencers” que invitan a consumir cine basura por toneladas (la basura se mide por kilos), con sus atosigantes apariciones en miles de miles de receptores electrónicos y el aplauso se hizo visible por el alto nivel de las aportaciones.
Y el último día de este añorado Encuentro, un variado menú de miradas hacia el cine hizo la jornada muy productiva.
Jorge Hernando Delgado y su mirada al cine de su tierra, el Quindío (con la proyección del documental “Luis Fernando Londoño sigue en el recuerdo”), hermoso por cierto, sembró nostalgia de la buena en los asistentes, Rodrigo Vidal y su radiografía al Cineclubismo caleño, profunda, nos hizo pensar en los cine clubes que hemos conocido y vivido; Juan Pablo González y su valioso proyecto “Cinemateca Digital de Risaralda”, necesaria para la conservación de nuestra Memoria visual y la mirada crítica y dura de Henry Laguado el director del Festival de Cine de Bogotá, permanente invitado a nuestras citas, que con su análisis sentido sobre la verdad que se esconde detrás del cine colombiano de todos los tiempos, nos puso a pensar en su futuro, (“El inasible destino del cine colombiano”), robustecieron aún más, esa voluminosa carga de conocimientos que nos regalaron estas autoridades del pensamiento cinematográfico.
Gracias a todos por brindarnos sabiduría y análisis y gracias a todos los que hicieron posible que este Encuentro que necesitábamos, así fuera virtual, se hizo realidad. ¡Ellos, todos, saben a quiénes me refiero!
