Cuatro toneladas, cuatro metros de altura por cuatro metros de largo. Dieciseis metros cúbicos. Reconocimiento: Es la segunda escultura más grande de Pereira. Homenaje a la guacamaya.
Germán A. Ossa E.
Desde hace mucho rato conozco al Dr. Rodrigo Ocampo Ossa y a Juan Jiménez. Ahora, hoy por hoy, son muy cercanos a mi vida cultural, Carolina Drews Jaramillo y Daniel Moná, porque calladamente se han encargado de hacer (los 4), desde hace unos meses y con la devoción requerida, para mostrarle no solo a los pereiranos sino a Colombia y al mundo entero, la segunda obra escultórica más grande que se haya hecho en nuestro terreno capitalino.
Del Dr. Rodrigo hemos sabido su amor por el arte y la cultura (que también es propio de los otros tres), pero que en él es más meritorio porque su profesión y desempeño cotidiano ha estado más marcado por otros menesteres, incluído el político, el social y el económico, toda vez que ha dejado huella como Alcalde de nuestra ciudad y sus desempeños variados y múltiples en las otras ramas.
A Juan Jiménez, ahora Curador de ese hermoso proyecto museográfico y valuador como Curador del Proyecto Hacienda Castilla que nos ha hablado de todo lo que tiene que ver con las bellas artes y la Cultura en General.
De la brillante Carolina, gestora, empresaria, inteligente y visionaria en muchos terrenos de lo que ha de marcar progreso en los territorios, son sobrados sus logros a lo largo de su vida, quienes unidos con el extraordinario y joven artista Daniel Moná, se dieron a la tarea de regalarle a Pereira, una obra monumental, que obviamente marcará un hito en la historia artística y cultural de la Perla del Otún que de ahora en adelante brillará en el cielo del arte con una muy poderosa fuerza.
La guacamaya
Después de una propuesta, mostrada en un diseño que no era más que un boceto, discusiones iban y venían, propuestas nuevas salían a la luz y controversias y conversaciones ágiles brotaban de estos cuatro contertulios que llegaron al final a la más bella de las conclusiones, produciendo esa poderosísima escultura que se va a dar el lujo de hacer volver los ojos de los crédulos, los despiertos, los críticos, los intelectuales, los escépticos, los brillantes y las personas del común que sean susceptibles del asombro, mirar, atisbar y escudriñar en esta bellísima escultura que narra la historia de un vuelo que rinde homenaje a la guacamaya, esa ave que siendo amenazada de extinguirse gracias a la deforestación, y siendo bella por su plumaje e inteligencia, merece ser areciada con todo el respeto y la ceremonia que la dignifica.
El talento del joven artista Daniel Moná, que se reconoce por haber hecho otra grande escultura en Medellín y quien se ha destacado en nuestro país por su valiosa creatividad e inventiva y manejo de lo moderno en la concepción del arte, se hizo acreedor a ser el autor de esta importantísima obra. Muy merecido.
La obra, ya instalada, la cual se inauguró el pasado cuatro de diciembre de este año, estará a la vista de los ojos de todos los que deseen a partir de hoy, usarlos para untar su alma de belleza.
Gracias al artista Daniel Moná, al Dr. Rodrigo Ocampo Ossa, que con esta llega a su Escultura en espacio público No. 15; a Carolina Drews Jaramillo y a Juan Jiménez, el Curador, responsables de esta su primera grande obra en espacio al aire libre, podremos gozar de nuevas miradas a nuestra bella ciudad, por culpa del arte, por la cultura, por el respeto a nuestra naturaleza y a la vida. Gracias.
El equipo
-Daniel Moná. Es un artista colombiano nacido en Medellín en 1994, cuya obra se caracteriza por una profunda exploración de los materiales y su aplicación en la escultura. Con una trayectoria que abarca exposiciones en Italia, Estados Unidos y Colombia, Moná ha demostrado su capacidad para innovar y experimentar en el ámbito del arte contemporáneo.
Su interés principal radica en la investigación y manipulación de materiales como el metal y la cerámica, los cuales utiliza para crear piezas escultóricas que invitan a la reflexión y la contemplación. A través de su trabajo, Moná busca explorar la relación entre el espacio, el cuerpo y la materia, creando obras que son a la vez visuales y táctiles.
Entre sus exposiciones más destacadas se encuentran “Invisible” en Chiasso Perduto Firenze, Italia (2023), “Art Box Project” en Miami, EEUU (2022), y “Transiciones” en el Museo Antropológico y Arte de Jericó, Colombia (2022). Además, ha participado en ferias y exposiciones colectivas en Bogotá y Medellín, consolidándose como uno de los artistas más prometedoresde su generación.
La obra de Daniel Moná es un testimonio de su dedicación y pasión por el arte, y su compromiso con la experimentación y la innovación en el ámbito de la escultura. A medida que continúa explorando nuevos materiales y técnicas, su obra seguirá siendo un reflejo de su visión única y su capacidad para crear piezas que desafían e inspiran al espectador.
Estudió en la Universidad Nacional de Colombia Sede Medellín. Pregrado en Artes Plásticas. Maestría en Artes Plásticas y Visuales
Universidad de Antioquia Curso de ilustracióncientífica Medellín,Colombia. Instituto Tecnológico Metropolitano (ITM)
Artes visuales Medellín, Colombia.
Universidad Nacional de Colombia, Sede Bogotá Tercer encuentro de cerámica Artística en Colombia Bogotá, Colombia.
-Rodrigo Ocampo Ossa. Director de Fenalco, seccional de Pereira, 1971-1972. Abogado litigante y consultor desde 1972 en las áreas civil, contenciosa y comercial, con énfasis en la defensa de los derechos de los deudores y propiedad inmobiliaria.
Promotor y gerente de proyectos de construcción desde 1974 con participación en las siguientes obras:
Edificio Aranjuez (1.975-1.976); Edificio Altamira (1.976-1977); Unidad residencial Pinares de San Martín (1.978-1.982); Edificio Adoquines (1.980-1.982); Edificio Torremolinos (1.982-1.984); Conjunto residencial los arboles (1.985-1.987); Condominio Tacurumbí (1.986) Edificio Cañaveral 1.986-1.988; Edificio Panorama (1.987-1.989); Edificio Colonial (1.986-1.988); Edificio San Marcos (1.989-1.991) ; Edificio Obelisco (1.990-1.991); Edificio Clínica Risaralda (1.989-1.991); Edificio Girasoles (1.989-1.990); Edificio Banco del Estado (1.990-1.991); Conjunto residencial la Bohemia (1.990-1.993); Edificio Cámara de Comercio (1.990-1.991); Hotel Termales Arbeláez (1.992-1.993); Conjunto residencial Niza II bloque 8 (1.992); Centro de especialistas del Risaralda (1.992-1.993); Centro comercial Rialto (1.992-1.993); Edificio Apostar (1.992-1.993) ; Edificio Praga 1.992-1.993); Edificio Belvedere 1.993-1.994; Urbanización Maracay (1.993-1.994); Centro comercial Pasarela (1.994); Local comercial carrera 8a calle 23(1.994); Complejo Urbano Diario del Otún (1.994-1.996); Edificio Guayabal (1.994-1.995); Edificio Lindaraja, bloque 3 (1.994-1.995); Balneario Santa Elena (1.995-1.996); Edificio Vasconia (1.995-1.996) . Conjunto residencial Toluca (2.003). Casa Sevilla En el condominio Tacurumbí (2.006). Casa Marruecos en el condominio Samanes de Tacurumbí (2.007). Conjunto campestre Tenerife (2.007). La candelaria (2.015). La Cielito (2.015) Centro comercial cerritos del mar (2018) centro comercial Bahia Guacamayas (en construcción) Edificio El Faro (en construcción)
Partícipe ad honorem en las siguientes obras de interés público: Liceo Francés de Pereira; Centro de convenciones cámara de comercio de Pereira; Centro administrativo El Lago; Edificio cooperativa de ganaderos de Risaralda; Teatro municipal Santiago Londoño; Centro regional de exposiciones; Museo de Arte de Pereira.
Publicaciones:
DERECHO DEL COMERCIO (Confecámaras 1.982)
DERECHOS DE LOS DEUDORES (Folleto1.997)
REGIMEN LEGAL DE LA PROPIEDAD INMOBILIARIA EN COLOMBIA (Colegio nacional de Curadores, 1.999)
TRES ESTUDIOS SOBRE TEMAS INMOBILIARIOS (2.010)
LA PROPIEDAD INMOBILIARIA EN COLOMBIA (2011) AMAZON
6- ACTIVIDADES ACADEMICAS
Profesor de derecho comercial en la Universidad Libre de Pereira durante 10 años
COLUMNISTA DEL PERIODICO EL DIARIO DEL OTUN
-Carolina Drews Jaramillo. Nacida en Pereira, Risaralda, ha desarrollado una vida marcada por la formación internacional, la sensibilidad estética y la gestión cultural. A los 15 años fue enviada a Estados Unidos para estudiar inglés en el Doane Stuart School en Albany, Nueva York. Tres años después, a los 18, se trasladó con su familia a Londres para vivir un año sabático que amplió su visión del mundo y su interés por las artes y la arquitectura.
A su regreso a Colombia, Carolina inició sus estudios en decoración y dibujo arquitectónico en la Universidad Jorge Tadeo Lozano en Bogotá, ciudad en la que permaneció durante una década trabajando en el sector automotriz. Su trayectoria laboral en este campo la llevó a ocupar el cargo de representante de ventas para diplomáticos en Automercantil Mercedes-Benz, consolidando una sólida experiencia comercial e internacional.
Posteriormente regresó a Europa, viviendo entre Roma y Londres, hasta que en 1998 decidió volver a su ciudad natal debido al delicado estado de salud de su padre, Otto Drews. De vuelta en Pereira, retomó su formación académica estudiando Ingeniería Comercial en la Universidad Libre y comenzó a vincularse a los proyectos familiares. Desde 2003 trabajó en la administración del centro comercial Plazuela Castilla y en la operación de la casa de huéspedes Hacienda Castilla, una propiedad histórica declarada Bien de Interés Cultural por su valor patrimonial, arquitectónico y simbólico.
Con el tiempo, su pasión por el arte, la cultura y la estética la llevó a impulsar una transformación profunda: convertir Hacienda Castilla en un espacio cultural abierto al público. Hace aproximadamente cuatro años lidera el giro definitivo del proyecto hacia lo que hoy es la Galería de Arte Hacienda Castilla, de la cual es Directora Comercial.
Bajo su liderazgo, Hacienda Castilla se consolida como un espacio cultural que integra arte contemporáneo, patrimonio histórico y una importante muestra arqueológica. La galería promueve exposiciones de artistas emergentes y consolidados a nivel local, nacional e internacional, visitas pedagógicas y eventos orientados al fortalecimiento de capacidades culturales en la región.
Carolina Drews Jaramillo ha logrado unir su formación cosmopolita, su experiencia empresarial y su visión cultural para crear un espacio que honra la historia, fomenta la creatividad y fortalece el tejido artístico del Eje Cafetero. Su trabajo refleja un compromiso profundo con la preservación del patrimonio, el impulso al arte y el desarrollo cultural de Pereira, la ciudad donde decidió enraizar su vida y su legado.
-Juan Jiménez. Gestor Cultural, fotógrafo, Martillo de importantes subastas de Arte tanto en Colombia como internacionalmente, coleccionista de Arte. Actualmente es el Curador de la Galería de Arte Hacienda Castilla, la cual está ubicada en la Vía Cerritos Km 10, Pereira,Colombia.
La obra de Daniel Moná
Sin sentidos
Esta serie de esculturas que constituye una indagación profunda en la esfera de la intimidad y la expresión emocional del Artista, materializada a través de la arcilla como medio plástico. La intensidad y expresión con la que el artista moldea la materia confiere a las piezas una calidad táctil y emocional que invita a la reflexión y la conexión empática.
Los acabados en esmalte y óxido introducen una dimensión adicional de complejidad, sugiriendo la coexistencia de fragilidad y resistencia en la experiencia humana. La pequeña escala humana de las esculturas genera una sensación de proximidad y vulnerabilidad, como si el artista estuviera revelando aspectos íntimos de su subjetividad.
Esta serie puede ser leída como una exploración de la condición humana, donde la materialidad de la arcilla se convierte en un vehículo para la expresión de emociones y pensamientos, trascendiendo las barreras del lenguaje verbal y estableciendo un diálogo silencioso con el espectador.
Intrascendente
La serie en cuestión se inscribe en una línea de investigación que busca subvertir la funcionalidad inherente a objetos de origen industrial mediante la sustitución material, en este caso, la replicación en cerámica. Esta estrategia permite descontextualizar el objeto, despojándolo de su uso principal y otorgándole un carácter de fragilidad y vulnerabilidad, inherente a la materia arcillosa. De esta manera, se establece una tensión entre la condición material del objeto y su visualidad, generando una coyuntura que cuestiona la relación entre forma, función y percepción.
La elección de la cerámica como medio para la replicación de herramientas industriales es significativa, ya que esta materia, tradicionalmente asociada con la creación de objetos decorativos o funcionales, se ve aquí desplazada de su contexto habitual, adquiriendo un carácter de disfuncionalidad que subraya la arbitrariedad de la asignación de funciones a los objetos. De este modo, la serie invita a reflexionar sobre la relación entre el objeto, su materialidad y su percepción, planteando interrogantes sobre la naturaleza de la funcionalidad y la significaciónen el ámbitodel arte y la cultura.
La fragilidad y endeblez de las piezas, inherentes a la materia cerámica, se convierten en un elemento clave para la comprensión de la serie, ya que subrayan la condición efímera y vulnerable de los objetos, cuestionando la idea de permanencia y durabilidad asociada a la producción industrial. De este modo, la serie se inscribe en una línea de investigación que busca cuestionar los supuestos sobre la materialidad, la funcionalidad y la percepción, invitando a reflexionar sobre la naturaleza de los objetos y su lugar en el ámbito del arte y la cultura.
