James Llanos Gómez*
Cuando uno se levanta de su sueño profundo, en lo primero que piensa es una taza de café bien cargado y sin azúcar, o por lo menos así, nos lo han enseñado a tomar nuestros ancestros, en la región cafetera, para no borrarle las propiedades y sus aromas. Ese es el arte del barismo, muy practicado en la ciudad que en otras palabras, es esa mirada profesional especializada en el café de alta calidad, que ya se trabaja en nuestro medio, creando nuevas y diferentes bebidas basadas en él.
Después de ese primer café doméstico, sale uno al encuentro con sus amigos en esos espacios de alta especialidad en esta materia, y pide lo más consumido entre ellos: un café medio u oscuro, desconociendo que esto tiene un principio; el de la materia molida que se cuela a determinadas temperaturas para servirlo y luego ser llevado a la boca y paladearlo, pues bien, después de esto sobra un cuncho que va al cesto de la basura, en algunas partes reciclado, o simplemente revuelto con los otros desperdicios del establecimiento; aquí comienza una parte del proceso de la muestra escultórica del maestro Ángel Ovalle: Rompiendo Taza.
Ovalle, producto de caminar primero por su taller y luego por las calles de Ibagué, la ciudad donde reside actualmente, mira todo, observa todo lo que lo circunda y comienza su proceso creador. En una de estas caminatas mentales, pensó en qué se podía hacer con el ripio del café, degustando un buen tinto, después de su proceso y su sobrante denominado borra (residuo que queda en el filtro o manga de tela que se utiliza para colarlo diariamente) que condensando ese pensamiento creativo determinó un proyecto vital, estético, innovador y generoso con el planeta que unido con otros materiales, resulta ser la materia prima para configurar una bella serie escultórica de lenguajes plásticos, describiendo movimientos dancísticos o clásicos y contemporáneos cargados de dolor; el baile de la vida o la muerte da igual, se complementan para el espectador.
Estos modelados en técnica mixta que esbozan rasgaduras de gran expresión que se desprenden de estos cuerpos oscuros que embolatan al espectador por su color del óxido a la intemperie como si fueran de metal, pero que, al observarlas y olerlas se concluye que son el proceso de un reciclaje del café con otros materiales amalgamados para distribuir en una serie de esculturas de pequeño formato con una belleza única, auténtica y original, en la que se descubre un ser que vive entre la experimentación, el control de la emoción y el azar con medida para gozar de un deleite personal a la propuesta publica e inédita que se pueden ver por las redes y el virtualismo contemporáneo que nos llegó de sorpresa, (Facebook live de la Secretaría de Cultura de Pereira) descubriendo de esta nueva manera de recorrer una exposición, que el cibernauta observa con más respeto y disposición, donde no hay otra intermediación o comunicación que la pantalla y el espectador, en la que la obra de arte toma otra dimensión para quedarse con nosotros y permitirnos conocer la otra mitad del mundo que no teníamos ni idea que existía estas nuevas formas virtuales de hablar y contemplar.
Cuando una obra se mira y se goza al instante, es una pintura o dibujo y cuando se puede recorrer alrededor, es una escultura; esta es la propuesta del maestro Ángel Ovalle, piezas que muestran simpleza y complejidad al tiempo, dos polos opuestos de ver el mundo, en la primera se da a golpe de vista y en la segunda, se abraza con la contemplación para dejarnos perplejos ante una propuesta llena de vida y contenido para deponer una enseñanza: Nada está perdido y no todo está acabado.
(Los esperamos el próximo viernes 10 de julio a partir de las 7:00 p. m. para que nos acompañen por el Facebook Live de la Secretaria de Cultura de Pereira, la exposición de los niños. “Lorenzo y sus amigos” colectiva nacional. Una muestra desde la sensibilidad desprendida de la academia, una sinceridad que vale una misa. Corto Circuito Escenarios para el Arte).
* Curador Sala de Exposiciones Carlos Drews Castro
