No deja de sorprendernos el maestro Armando García Ramírez con sus creaciones, siempre a la vanguardia en las aplicaciones de nuevas tecnologías en el arte y en esta casa editorial hemos publicado ya una docena de obras creadas en lo que se conoce como “Arte Digital”, donde el artista parte de programas para elaborar obras en computadores, tablets o inclusive en los mismos teléfonos inteligentes, pero ahora ha resuelto dar el gran salto al arte en la realidad virtual.
La innovación y la modernidad siempre han sido características fundamentales del arte vanguardista que se impulsa para romper con las reglas establecidas, alejarse de la mediocridad y soñar con lo desconocido, además luchar contra lo tradicional en busca de la originalidad, utilizar nuevos soportes que renueven y mejoren lo visto hasta ahora, en definitiva, una revolución artística para los nuevos tiempos.
La realidad virtual entra de lleno en este escenario, desde su excepcional singularidad. Algunos artistas están usando esta tecnología para expresar sus sentimientos y emociones de una forma distinta.
La realidad extendida no es una excepción, por lo que cada vez más artistas y diseñadores comienzan a utilizar su potencial creatividad para desarrollar sus creaciones, mientras que al otro lado, las empresas desarrolladoras están viendo un nuevo panorama comercial que las anima a la producción de herramientas que hagan esto posible.
Armando García es un artista apasionado, polifacético, pintor, escultor, escritor de ciencia ficción, profesor de artes, galerista y ahora artista sumergido en un mundo paralelo, en una realidad virtual, donde sus creaciones muy pronto podremos apreciar desde otra dimensión.
Como docente ha obtenido importantes reconocimientos, como la medalla “Jorge Roa Martínez”, otorgada por la Gobernación a los maestros más destacados de la región.
Como escritor de ciencia ficción ha escrito Teorías Alternativas, Proyecto Génesis y Efecto Nano.
Que sea el mismo artista a través de esta breve entrevista quien nos explique de qué se trata esta nueva tendencia.
¿Qué es arte en realidad virtual?
Partiendo sobre el significado genérico del Arte “actividad de creación estética”, podríamos decir que el arte en realidad virtual es hacer esa misma actividad de creación en un mundo totalmente virtual, un mundo paralelo al nuestro, con las ventajas de que el artista se puede desplazar en ese mundo en 360° puede teletransportarse de un lugar a otro, cambiar sus creaciones de tamaño y de lugar, donde el artista plástico tiene a disposición herramientas digitales, pinceles, paletas de color, espejo, borrador, duplicador, y otros más para hacer sus universos; Es trabajar inmerso en un mundo creado por programadores, los cuales han diseñado estas herramientas especialmente para artistas.
¿Cuál es la diferencia entre arte digital y en realidad virtual?
El arte digital es la actividad de creación de imágenes, animaciones y videos a través de programas en ordenadores tables o celulares, estos programas permiten la creación de imágenes sobre una pantalla y las herramientas todas son digitales. El arte de la realidad extendida o aumentada es una tecnología donde se superponen imágenes, animaciones o videos, añadiendo capas sobre capas de información para imitar la realidad, todo creado de manera digital. Y la realidad virtual es estar inmerso dentro de ese mundo digital, interactuar con él y ser protagonista en la creación de las obras desde ese mismo universo.
¿Qué se necesita para pintar en realidad virtual?
Se necesitan dispositivos tales como HMD, gafas de realidad virtual, como las Oculus Rift, o las HTC Vive; programas como Tilt Brush, King Spray, Paintlab, MasterpieceVR entre otros. Además de es necesario de un ordenador de última generación, con buena tarjeta gráfica, para guardar, emparejar las gafas con el ordenador y compartir las obras.
¿Como espectador cómo puedo apreciar este género?
Por ahora los artistas podemos compartir nuestras creaciones en la plataforma de Poly herramienta de Google que permite que cualquier espectador pueda ver nuestras obras y navegar en ellas en 3D desde computador o su celular, también se puede apreciar en formas de videos y fotografías, pero para poder tener la verdadera sensación del mundo virtual son necesarias cualquiera de las gafas anteriormente mencionadas.
¿Qué futuro le espera al arte en realidad virtual?
Todo indica que hacia allá nos dirigimos, falta muchas cosas por organizar, como ejemplo perfeccionar las herramienta para los artistas, perfeccionar la forma como se puede apreciar y compartir, desarrollar el marketing, (la compra y venta de estas nuevas obras )… la gente todavía no lo asimila del todo, es algo totalmente novedoso, pero eso es precisamente lo interesante… solo sé que, a mí, como artista me ha enganchado totalmente esta nueva forma de hacer arte y estoy convencido que ese es el futuro.
Descríbanos su primera obra realizada en realidad virtual “El escape del Marlín”…
El escape de Marlín es una obra de la realidad virtual, al ponerse las gafas Oculus entra usted en un mundo paralelo donde ve un fondo azul claro redondo, al atravesar su cascaron aparece una escena en el mar caribe una mañana iluminada con un mar espléndido, con toda la gama de colores del Caribe; de pronto la escena de un barco de pesca deportiva con tres pescadores en batalla por atrapar uno de los peces mas hermosos del caribe, las olas agitan el barco, mientras el marlín azul hace su pelea y en un gran salto logra enderezar el anzuelo y romper la cuerda para escaparse triunfante y ganar esa dura pelea… En el cielo se ve un firmamento casi irreal testigo de esta imponente contienda…
Armando García Ramírez
Expone desde 1989 con más de 60 exposiciones colectivas y 35 individuales obteniendo premios tanto nacionales como internacionales, menciones de honor en Miami, Texas y New York. Es especialista en pintura de culturas indígenas del mundo.
Ha sido director artístico en proyectos como el mural “Diversidad Cultural” dirigiendo a 25 estudiantes de arte de New York, en la ciudad de Freeport Long Island. Así mismo en la primera fase del sendero “Parque cultural indígena” (murales y esculturas) en Comfamiliar Galicia de Pereira y en las esculturas “Mitos y leyendas” parque Consotá de Pereira. Ha sido además restaurador de esculturas públicas en Pereira.
Tiene experiencia de más de 20 años como docente de artes en el Instituto Tecnológico Santa Rosa de Cabal.
Actualmente dirige su propia Galería de Arte “Casa García” en Santa Rosa de Cabal.
