Con la presentación del cartel realizado por Dan Archer, inspirado en el movimiento social mundial, comenzó anoche el XXI Comic Sin Fronteras, cuya programación irá hasta el 30 de octubre e incluye talleres, charlas, exposiciones y demás temas relacionados con el noveno arte. Archer es un afamado periodista inglés que ha cubierto decenas de conflictos sociales en el planeta a través del comic y el cual participó hace un par de años en este evento en donde compartió sus reportajes y experiencias gráficas denunciando explotaciones laborales, opresiones, abuso infantil, desapariciones y muchas injusticias en distintos países, entre ellos Colombia.
Esto evidencia que el comic es algo más que “muñequitos”, como algunos piensan, incluso estudios serios demuestran que el comic es tan antiguo como el ser humano y fue una de sus primeras formas de comunicación. En el afiche de esta versión Dan Archer plasmó la voz de miles de personas que buscan justicia social y respeto por la vida a través de marchas pacíficas que buscan un futuro mejor. Sobre la fiesta del comic del Eje Cafetero, hablamos con Nelson Zuluaga Hernández, director de Comic Sin Fronteras, un programa de la Corporación Cine Club Borges.
¿Cuál es el propósito de este tipo de eventos?
Comic Sin Fronteras ya cumple 21 años en el Eje Cafetero, es un evento formativo y social, esa es su misión y su visión, aunque también tenemos espacios para quienes les gustan los súper héroes, el anime y esas expresiones que son como las más conocidas y hacemos mucho énfasis en el componente educativo, sobre todo en la parte de dibujo. La programación incluye talleres de dibujo, charlas gráficas, exposiciones, recorridos por algunos barrios y veredas, incluso municipios, a donde se llevarán actividades en torno a la caricatura y la historieta para que la gente vea todas las posibilidades formativas y educativas que tiene el comic.
Muchas personas piensan que el comic es solo “muñequitos”, pero… ¿cómo lo define usted?
Los comics son antiguos como el ser humano, los grandes estudios dicen que los primeros podrían ser los dibujos de las Cuevas de Altamira, los calendarios Mayas y los Aztecas que eran dibujos que contaban historias. Ya en un nivel más moderno y cuando se empiezan a imprimir en papel, en especial en los periódicos o en los diarios, lo cual tuvo su origen en la prensa en Nueva York, a partir de allí se vuelve un fenómeno cultural y de comunicación. Los periódicos tenían sus tiras cómicas, que eran historias dibujadas, pero a lo largo del devenir del ser humano, éste antes de escribir contó sus historias con dibujos. Y desde ellos surgieron otras expresiones e iconografías, como los jeroglíficos y formas de lenguaje relacionadas con la parte gráfica. Entonces el comic va más alla de los “muñequitos”, los que más se conocen son los Súper Héroes, pero cuando vemos en verdad estos personajes siempre vamos a encontrar el reflejo de una sociedad, dependiendo de la época en que se crearon estos personajes.
Hablemos de algunos ejemplo…
Por eso es común ver el miedo de la postguerra reflejado en la tira cómica de Carlitos y Franklin personajes que son niños con miedos de adultos que evidencian ese temor de la post-guerra y a los conflictos nucleares de los años 50. En Lorenzo y Pepita lo que está viendo es la formación de la sociedad norteamericana que estuvo vigente durante mucho tiempo como reflejo de un típico hogar, con el señor trabajando y la esposa en la casa, al igual que ocurre con Olafo el Amargado. En Mafalda, a su vez, se ven los cambios de los años 60, las evoluciones políticas y sociales y voces en contra de la injusticia. En Condorito se reflejan las sociedades latinoamericanas con personajes típicos que podemos encontrar en el día a día en nuestros amigos y en nuestros vecinos en un pueblo llamado Pelotilleheu que -básicamente- puede ser cualquier ciudad de Latinoamérica. Los comic siempre han sido un reflejo de las sociedades y han sido testimonio de las épocas en las que se crean, como el caso de Batman en los años 30 en Ciudad Gótica que era un reflejo de la Chicago de entonces y de los gangsters.
Algunos, como Dic Tracy, incursionaron en la ciencia ficción con elementos como las video-llamadas…
Exactamente. También han sido como literatura de ciencia ficción que le han aportado mucho a la tecnología. Muchos chicos que crecieron viendo a Dick Tracy, a los Súper Sónicos, a Flash Gordon y a todos esos aparatos que ellos imaginaban se volvieron científicos e inventores y, de cierta manera, influenciaron mucho en la parte tecnológica y en los avances científicos.
¿Cuáles son las principales expresiones del comic?
Tenemos la caricatura y el dibujo humorístico como Mafalda o Boogie el Aceitoso de Argentina, Copetín en Colombia, Condorito en Chile, que son comic hechos a partir del dibujo humorístico; hay comic más semi-realistas como es el caso de los Súper Héroes que básicamente son dibujos que se acercan más a la parte real, que es lo que se llama el Cánon Greco-romano que surgió con personajes como Tarzán de los Monos o El Zorro, figuras aventureras de los años 30. Hay una vertiente del dibujo un poco más realista que se utiliza en comic un poco más adultos que se acercan más al realismo en los años 50 y 70, en esta época hubo también muchos comic románticos, biografías de grandes personajes, temas históricos y algunos libros de literatura adaptados al comic como Romeo y Julieta o Hamlet.
¿Cuáles son las diferentes escuelas de comic en el mundo?
En el comic hay varias escuelas, como es el caso de la japonesa con el manga -que es como se le conoce al comic en Japón- y es una de las grandes industrias del mundo que imprime millones al año y contribuyó al crecimiento económico del país después de la Guerra Mundial; la escuela franco-belga, que es una de las más importantes a nivel mundial, la que también imprime millones de comic para distribuir en Europa; y la escuela norteamericana, cuya manifestación más conocida es la de los Súper Héroes que, por supuesto, han sido adaptados a la pantalla gigante. Además es muy importante la escuela argentina, que heredó mucho de la escuela europea, pero creó sus propios trazos y sus propias historias y personajes, dando lugar a una nueva forma de lectura y de producto para leer con diferentes temas más sociales, más políticos e, incluso, dentro de la parte de la caricatura abordan temáticas más actuales.
De esta escuela hacen parte, por ejemplo, Mafalda, Boogie el Aceitoso e Inodoro Pereira…
Exacto. Son personajes en caricatura, pero los temas que abordan son más adultos, aunque tanto chicos como adultos pueden disfrutar de las ocurrencias de sus personajes. La argentina es una de las grandes escuelas de comic en el mundo.
¿Cómo se puede asistir al festival Comic sin Fronteras?
Se puede buscar en Google como Comic Sin Fronteras, ahí aparece nuestros blog en donde se publicará toda la programación y en las redes sociales donde nos encontrarán como Comic sin Fronteras en Instagram y en Facebook. Algunas actividades van a ser presenciales, con todos los protocolos de bioseguridad, y otras virtuales y pueden ser vistas en cualquier parte del mundo en vivo o en el registro grabado. Tendremos charlas, exposiciones, talleres, dibujo en vivo, vamos a salir a dibujar la ciudad con el Grupo de Urban Sketchers Pereira, el cual nació hace seis años justamente en un evento de comic, con el cual vamos a estar dibujando barrios, veredas, municipios…
“Los comics son tan antiguos como el ser humano y grandes estudios dicen que los primeros podrían ser los dibujos de las Cuevas de Altamira, los calendarios Mayas y los Aztecas.
